初めての合奏に向けた個人練習｜短いフレーズから1曲へ【第4回】

広告・アフィリエイトリンクを含みます。

はじめてのバンド、ひとつずつ。｜第4回 / 全10回

全10回の目次を見る →

練習しようと曲を流したものの、つまずくたびに最初へ戻ってしまう。気づけばイントロだけは上手になったけれど、その先に進めない。最初の曲では、そんなことがよく起こります。

第4回は、曲を小さく分け、ゆっくり確かめ、最後に流れへ戻す練習です。長時間続けることだけを目標にせず、合奏で使える小さな成功を増やしていきましょう。

最初に「曲の地図」を作る

楽器を持つ前に、一度曲を最後まで聴きます。イントロ、Aメロ、Bメロ、サビ、間奏、終わりと、場面が変わる場所をメモしてください。呼び方はメンバー同士で通じればよく、必ずこの区分に当てはまるわけではありません。

原曲の何分何秒から始まるかも書くと、練習する場所を探しやすくなります。「2回目のサビの後半」と言えるだけで、合奏中の相談が具体的になります。同じ曲名でもライブ版や別アレンジで構成が違うので、基準にする音源は一つ決めましょう。

楽譜を使う場合は、小節番号と音源の場所を対応させます。最初から全部暗記する必要はありません。自分が演奏しない休みの部分も、次に入る合図を知るために聴いておきます。

苦手な場所を「前後付き」で切り出す

難しい一小節だけを何度も練習しても、前からつなぐと失敗することがあります。指の形や姿勢を準備する時間が、単独で弾くときと違うためです。苦手な場所の少し前から始め、少し後まで続けてみましょう。

たとえばコードを変える瞬間が難しいなら、二つのコードを行き来する短い範囲にします。ドラムのフィルで止まるなら、その直前のリズムと、次の小節の一拍目を含めます。ボーカルなら、難しい音だけでなく、その前の息継ぎや言葉の入り方も確かめます。

うまくいかない理由を、「曲全体が難しい」から「この切り替えが間に合わない」へ小さくするのが狙いです。分からないところは印を付け、先生や経験者にその部分を見てもらうと、質問もしやすくなります。

テンポを下げるときは、リズムを雑にしない

原曲の速さに追いつかないときは、無理に音を押し込まず、動きを確認できる速さへ下げます。メトロノームは、一定の拍を聴きながら練習するための道具です。数字を大きくする競争ではありません。

まずは手拍子や声でリズムを確認し、その後に楽器で試す方法があります。音の高さとリズムを同時に考えて混乱するなら、要素を分けて確かめると、何が難しいか見つけやすくなります。音を伸ばす長さや休符も、鳴らす音と同じように練習してください。

速くするのは、一度偶然できたときではなく、落ち着いて繰り返せるようになってから。少し上げて崩れるなら元へ戻します。具体的なテンポや進む速さは曲と経験で変わるので、全員に共通の合格数字はありません。

20分しかない日の練習例

短い時間でも、何を確認するかを先に決めておくと取りかかりやすくなります。以下は編集部の一例で、上達を保証する時間配分ではありません。休憩や準備を含め、自分のペースへ調整してください。

• 3分：チューニングや音量を確認し、今日の区間を一つ決める。
• 7分：難しい動きを、無理のない速さで短く繰り返す。
• 5分：前後の区間とつなぎ、曲の中で使ってみる。
• 3分：短く録音し、聴き返す。
• 2分：できたことと、次に試すことを一行ずつ残す。

時間がさらに短い日は、「一つの切り替えを確認して終わる」でもかまいません。逆に長く練習できる日も、同じところを疲れたまま繰り返すより、休みを入れて確認する視点を変えます。

録音で見るのは、全部の欠点ではない

録音した自分の演奏を初めて聴くと、思ったより不安定でがっかりするかもしれません。そこで音程、音色、リズム、強弱を一度に採点すると、直すことが多すぎて止まってしまいます。最初は一つだけ聴きましょう。

たとえば「休みの後、同じタイミングで入れているか」「サビで速くなっていないか」「長い音が途中で切れていないか」。できている箇所も必ず一つ残します。録音は自分を責める材料ではなく、演奏している最中には気づきにくいことを確認する道具です。

同じ区間を別の日にも録るときは、テンポやアレンジを書いておきます。条件が違う音源を比べて、上達していないと決めつけないようにします。ファイル名に日付と区間を入れるだけでも、後で探しやすくなります。

合奏前には「止まらず続ける練習」もする

部分練習とは別に、多少間違えても曲の流れを保つ練習を入れます。一人なら止めてやり直せますが、合奏ではほかのメンバーが演奏を続けているからです。どこで復帰できるかを知っておくと、途中で迷ったときに落ち着きやすくなります。

全部の音を弾くのが難しいなら、まず要所のコードやリズムを支える簡単な形を相談します。個人判断で大きく変えると合わなくなることがあるので、変更する部分はメンバーへ共有します。「まだここが難しいので、今回はこの形で合わせたい」と具体的に伝えましょう。

合奏の前日に急に完璧にしようとするより、難しい場所を早めに伝えておく方が、当日の練習内容を決められます。自分の担当を練習することと、困っていることを共有することの両方が、合奏の準備です。

今回の小さな実践：一つの区間を録って比べる

曲の中から短い区間を選び、最初に一回録音します。次に、苦手な動きを分けて確認し、最後に同じ区間をもう一度録音してください。

比べる項目は一つだけです。「前より入りがそろった」「音は減らしたけれど止まらず続いた」なら、次につながる変化です。まだ難しければ、区間を短くするかテンポを下げて、次の練習の入口を作ります。次回は、一緒にこの練習を楽しめる仲間の探し方へ進みます。

こんなとき、どう考える？

もう少し詳しく知りたいときは

エレキギターをヘッドホンで練習するには？接続方法と機材の選び方

大人の音楽レッスンの選び方｜動画・オンライン・対面、どれが合う？

次の一歩

表紙は本講座のために作成したAI生成のイメージ、図解は編集部の独自制作です。囲みは出典の要約と本記事での活用方法を示しています。練習の時間配分や進め方は、経験・曲・利用施設に応じて調整してください。